Gesellschaft leisten

deufert&plischke »spinnen« einen temporären Ort, in dem das Publikum den Arbeitsweisen der mythischen Figur Arachne begegnen kann. Arachnes Werkstatt ist ein Raum der gemeinsamen Öffnung auf soziale und künstlerische Praxen, die zunehmend aus unserer Gesellschaft verschwinden: analoge Kommunikation, Handarbeit, Tuchfühlung, Handschriften; alle sind herzlich in die Werkstatt der Spinnerin eingeladen, um mit zu weben, zu sprechen und zu schreiben. Inmitten von Familienfotos, Stickereien und Collagen befragen sie gemeinsam mit den Besucher*innen überkommene Familien- und Gesellschaftsbilder und ersinnen neue Formen des Zusammenlebens. Zusammen wird geknüpft, gesponnen, gesprochen, getanzt und auch gelacht. Mit den Vorschlägen der Teilnehmer*innen, mit den Gesprächen, Begegnungen und Bewegungen entsteht im Workshop ein arachnisches Gewebe - eine temporäre Spinnerei. Gemeinsam wird sich so ein Gewebe bilden, das Gesellschaft nicht abbildet, sondern herstellt und somit soziale Grenzen überschreitet durch Prozesse der Erinnerung, des Austausches und geteilter Gefühle. Zu dem Workshop sind alle willkommen, die sich für arachnische (feministische und kommunikative analoge) Praxen interessieren: miteinander sprechen, einander schreiben, malen, tanzen, gemeinsam weben und spinnen. Arachne ist eine durch Ausgrenzung, Ausschluss und Verwandlung markierte mythologische Gestalt, die für ihre hyperrealistischen Darstellungen von Gewalt an Frauen in unserer Gesellschaft bestraft und in eine Spinne verwandelt wurde. Ihre Kunst ist dauerhaft zensiert, sie selbst musste zum Tier werden, um ihre Kunst des »spinnens« weiterverfolgen zu können.

„A Bird in the House“ / „Ein Vogel im Haus“ war der Titel einer anthropologischen Studie zu Papageien und Menschen. Wie leben sie zusammen? Was macht Menschen am meisten Freude an der Gesellschaft von Vögeln? Was denken andere über Menschen, die mit Vögeln zusammenleben? Sind sie wirklich so exzentrisch und kauzig wie es heißt? Im Workshop wollen wir uns gegenseitig die Geschichten unserer gefiederten Mitbewohner*innen erzählen und dabei versuchen ihre Perspektive einzunehmen. Wie ist es mit Menschen zusammenzuleben? Sind Menschen federlose Verwandte oder Gefährt*innen, Besitzer*innen oder Dienstleister*innen? Wie ist das Haus beschaffen? Lässt es sich gut darin leben? Und wie wäre es ohne die Federlosen? Um diesen Perspektivwechsel zu bewerkstelligen, nutzen wir verschiedene Methoden wie z.B. mentales Reisen, schreiben, zeichnen, singen oder meditieren. Begleitet wird der Workshop von Giselle, einer 8 Jahre alten Senegal-Papageien-Frau, die darauf achten wird, dass wir die Vögel im Haus nicht aus den Augen verlieren.

Erinnerungen sind Übersetzungen dessen, was mal war. In Partituren können diese Übersetzungen aufgeschrieben werden. Partituren können Klänge umfassen und Worte, Fragen und Antworten, Anordnungen von Licht und Raum, Bewegungen und Tätigkeiten, Schweigen und Untätigkeit. Gemeinsam genutzt werden Partituren zum Beginn von etwas Neuem. Im Workshop entwickeln die Teilnehmenden gemeinsam mit Melanie Mohren und Bernhard Herbordt Partituren für etwas, was sie fünf Stunden lang tun möchten: Wir führen die Partituren anderer aus, verändern sie dabei und beginnen wieder von vorne. Wir beobachten Prozesse der Autor:innenschaft, des Lernens und des gemeinsamen Nichtstuns. Wir schreiben diese Prozesse auf, wiederholen sie und verwirren Unterscheidungen zwischen Alltag, Kunst und Probe. Ort, Material und Werkzeug des Workshops ist ein Raum im Raum. In das Kunstmuseum Bochum wird kleiner Holzkubus gerollt. Ein Kubikmeter Archiv, Labor, Ausstellungsarchitektur, Kantine und Bühne in einem. Ein aufklappbarer Satellit des wahrscheinlich ersten Schaudepots für die Darstellenden Künste in Stuttgart (www.das-schaudepot.org). Hier laden Herbordt/Mohren ein zum gemeinsamen Verfassen und Aufführen von Performance-Scores und Alltags-Partituren, zu einer Begegnung mit so grundsätzlichen Fragen wie: Woran möchten wir uns erinnern? Wie können wir zusammenarbeiten? Wer ist dieses ,wir‘? Und ist das alles schon Kunst?